د. يحيى جابر

كم نحتاج لكتابة روايات وقصص وسيناريوهات عالية الوزن والقيمة يتلوها أعمال فنية من مسلسلات وأفلام احترافية ومتميزة، لنشبع ذائقة المواطن العربي التواق لأعمال فنية تراعي الوعي والثقافة وخصوصيات المواطن السعودي أو الخليجي أو حتى العربي والإسلامي، وتشير التقديرات إلى أن صناعة السينما والتلفزيون العالمية تجاوزت قيمتها 300 مليار دولار، بينما تجاوزت إيرادات شباك التذاكر العالمية في بعض السنوات 42 مليار دولار، في حين تستثمر منصات البث الرقمي مليارات الدولارات سنوياً في إنتاج الأعمال الأصلية، إلا أن جميع هذه الاستثمارات تبدأ من صفحة بيضاء يكتب عليها السيناريست الفكرة الأولى، وتؤكد دراسات صناعة الإعلام أن جودة السيناريو تعد العامل الأكثر تأثيراً في نجاح الفيلم أو المسلسل قبل اختيار الممثلين أو المخرج أو المؤثرات البصرية، إذ إن النص القوي قادر على تحويل ميزانية متوسطة إلى عمل خالد، بينما قد يفشل أضخم إنتاج إذا افتقد إلى سيناريو متماسك، «المصدر- منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة «اليونسكو»، الأكاديمية الأمريكية لفنون وعلوم الصور المتحركة، تقرير المرصد الأوروبي للسمعي البصري»، ويعد علم كتابة السيناريو أحد أهم علوم الاتصال والإعلام والفنون السردية، لأنه يجمع بين الأدب وعلم النفس والاجتماع واللغة والصورة والإيقاع والإخراج، ويحول الفكرة المجردة إلى مشاهد مرئية يمكن للمشاهد أن يعيشها ويتفاعل معها، لذلك أصبحت الجامعات الكبرى حول العالم تدرّس كتابة السيناريو كتخصص مستقل، وتمنح فيه درجات علمية وبرامج تدريبية متقدمة، «المصدر- جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، معهد الفيلم الأمريكي، اليونسكو»، بدأت جذور كتابة السيناريو قبل ظهور السينما بقرون طويلة، عندما اعتمد المسرح الإغريقي على النصوص الدرامية التي كتبها كبار الأدباء مثل إسخيلوس وسوفوكليس ويوربيديس، حيث كانت الأحداث والحوارات والمشاهد تكتب بصورة منظمة ليؤديها الممثلون أمام الجمهور، وقد أسس الفيلسوف أرسطو في كتابه «فن الشعر» المبادئ الأولى للبناء الدرامي من خلال الحديث عن الحبكة والعقدة والذروة والنهاية، وهي المبادئ التي ما زالت تؤثر في كتابة السيناريو حتى اليوم، «المصدر- كتاب فن الشعر لأرسطو، ترجمة عبد الرحمن بدوي، الهيئة المصرية العامة للكتاب»، ومع اختراع السينما في نهاية القرن 19 على يد الأخوين لوميير، كانت الأفلام الأولى قصيرةداً ولا تحتاج إلى نصوص معقدة، إذ لم تتجاوز دقيقة واحدة في كثير من الأحيان، وكانت تعتمد على تصوير مشاهد من الحياة اليومية دون حبكة درامية متكاملة، لكن سرعان ما أدرك صناع السينما أن الجمهور يبحث عن القصص، فبدأت الحاجة إلى كتابة سيناريو منظم يحدد الشخصيات والأحداث وتسلسل المشاهد، «المصدر- معهد الفيلم البريطاني، موسوعة السينما العالمية، الأكاديمية الأمريكية لفنون وعلوم الصور المتحركة»، وخلال العقدين الأولين من القرن الـ20 تطور السيناريو بصورة كبيرة مع ظهور الأفلام الروائية الطويلة، وأصبح النص يحدد مواقع التصوير، ووصف الشخصيات، وزوايا الأحداث، وتسلسل المشاهد، مما أدى إلى ظهور مهنة «كاتب السيناريو» بوصفها تخصصاً مستقلاً داخل صناعة السينما، وتشير الدراسات التاريخية إلى أن هوليوود كانت من أوائل البيئات التي نظمت هذه المهنة وأنشأت أقساماً خاصة لتطوير النصوص داخل شركات الإنتاج الكبرى، «المصدرـ معهد الفيلم الأمريكي، الجمعية الأمريكية لكتاب السيناريو»، ومع دخول السينما الناطقة عام 1927 تغيرت قواعد اللعبة بالكامل، إذ أصبح الحوار عنصراً أساسياً في السيناريو بعد أن كان الاعتماد الأكبر على الصورة والإيماءة، فازدادت أهمية الكاتب، وأصبح مسؤولاً عن رسم الشخصيات وصناعة الحوار وبناء الصراع النفسي والاجتماعي والدرامي، ويرى كثير من الباحثين أن هذه المرحلة شكلت نقطة التحول الكبرى في تاريخ كتابة السيناريو الحديث، «المصدرـ موسوعة بريتانيكا، معهد الفيلم البريطاني، الأكاديمية الأمريكية لفنون وعلوم الصور المتحركة»، وفي خمسينيات وستينيات القرن الماضي ظهرت مدارس جديدة في كتابة السيناريو، كان لكل منها فلسفتها الخاصة، فقد ركزت المدرسة الأمريكية على الحبكة المحكمة والإيقاع السريع والصراع الواضح، بينما اهتمت المدرسة الإيطالية الواقعية بعرض حياة الناس اليومية ومشكلاتهم الاجتماعية بعد الحرب العالمية الثانية، في حين ركزت المدرسة الفرنسية على التجريب وكسر القواعد التقليدية، أما المدرسة اليابانية فاشتهرت بالبعد الإنساني والرمزية والاهتمام بالتفاصيل النفسية للشخصيات، «المصدر- معهد الفيلم البريطاني، اليونسكو، كتاب «القصة» لروبرت ماكي - النسخة العربية»، ويجمع معظم خبراء السيناريو على أن النص الاحترافي يقوم على عدة عناصر رئيسة، تبدأ بالفكرة القوية، ثم الشخصية المقنعة، فالهدف الواضح، فالصراع المتصاعد، ثم العقة، فالذروة، وأخيراً النهاية التي تمنح المشاهد شعوراً بالإشباع أو الدهشة أو التأمل، ويؤكد الكاتب الأمريكي سيد فيلد أن السيناريو ليس مجرد حوار، بل هو بناء هندسي دقيق يعتمد على توازن الأحداث وتطور الشخصيات عبر الزمن، «المصدر- كتاب «أسس كتابة السيناريو» لسيد فيلد - الترجمة العربية»، وتشير دراسات علم النفس الإعلامي إلى أن المشاهد يتذكر الشخصيات التي تمر بتحولات نفسية عميقة أكثر من الشخصيات الثابتة، لذلك تحرص كبرى شركات الإنتاج على تطوير ما يعرف بـ«رحلة الشخصية»، حيث تتغير أفكار البطل وسلوكه وقيمه نتيجة الصراعات التي يواجهها، وهو ما يزيد من ارتباط الجمهور بالأحداث، «المصدرـ الجمعية الأمريكية لعلم النفس، كتاب «القصة» لروبرت ماكي»، كما أثرت المنصات الرقمية في السنوات الأخيرة على أساليب كتابة السيناريو، إذ أصبحت الحلقات أقصر زمناً وأكثر سرعة في الإيقاع، مع التركيز على جذب المشاهد منذ الدقائق الأولى، لأن الدراسات تشير إلى أن نسبة كبيرة من الجمهور تتخذ قرار الاستمرار أو التوقف عن مشاهدة العمل خلال الدقائق الأولى من الحلقة، ولهذا أصبح السيناريست مطالباً بإتقان تقنيات التشويق المستمر وبناء النهايات الجاذبة لكل حلقة، «المصدرـ تقارير نتفليكس، المرصد الأوروبي للسمعي البصري، اليونسكو»، ومن أهم صفات كاتب السيناريو المحترف امتلاك الخيال المنظم، والقدرة على تحويل الأفكار المجردة إلى مشاهد مرئية، والالتزام بالمنطق الداخلي للأحداث، إضافة إلى مهارة كتابة الحوار الطبيعي الذي يعكس شخصية كل فرد دون تكلف، كما يجب أن يتمتع بالصبر والقدرة على إعادة كتابة النص مرات عديدة، إذ تشير الدراسات إلى أن السيناريو الاحترافي قد يمر بعشرات المراجعات قبل اعتماده للإنتاج، وأن إعادة الكتابة تعد جزءاً أساسياً من صناعة السيناريو وليست دليلاً على ضعف الكاتب، ويعتمد السيناريو الحديث غالباً على البناء الدرامي المكون من 3 فصول؛ يبدأ الفصل الأول بتقديم الشخصيات والزمان والمكان وطرح المشكلة الرئيسة، ثم ينتقل الفصل الثاني إلى تصاعد الصراع وتعقيد الأحداث، بينما يقدم الفصل الثالث الحل أو النهاية التي تجيب عن الأسئلة التي طرحها العمل، ويعد هذا النموذج من أكثر النماذج استخداماً في السينما العالمية، مع وجود نماذج أخرى مثل البناء الدائري والبناء غير الخطي والسرد المتوازي، «المصدر- كتاب «أسس كتابة السيناريو» لسيد فيلد - التجمة العربية، معهد الفيلم البريطاني»، وبرزت خلال العقود الأخيرة مدارس حديثة في كتابة السيناريو، من أبرزها مدرسة «رحلة البطل» التي طورها الباحث الأمريكي جوزيف كامبل من خلال دراسته للأساطير العالمية، ثم وظفها كريستوفر فوغلر في كتابة السيناريو السينمائي، وتعتمد على رحلة يمر خلالها البطل باختبارات وتحديات تنتهي بتحول شخصيته واكتسابه الحكمة أو تحقيق هدفه، وقد استُخدمت هذه المدرسة في عدد كبير من الأفلام العالمية وأصبحت من أكثر النماذج تدريساً في معاهد السينما، «المصدر- كتاب «البطل بألف وجه» لجوزيف كامبل، وكتاب «رحلة الكاتب» لكريستوفر فوغلر»، أما على مستوى الدول، فتعد الولايات المتحدة الأمريكية الأكثر تأثيراً في صناعة كتابة السيناريو، بفضل هوليوود التي تنتج مئات الأفلام سنوياً وتضم أكبر شركات الإنتاج والاستوديوهات والمعاهد المتخصصة، كما تتميز المملكة المتحدة بقوة كتاب الدراما التلفزيونية، بينما تشتهر فرنسا بالسينما الفنية والتجريبية، وتعد اليابان من أبرز الدول في كتابة الأنمي والأعمال الإنسانية، في حين أصبحت كوريا الجنوبية نموذجاً عالمياً في كتابة الدراما ذات الحبكات المحكمة التي حققت انتشاراً واسعاً على المنصات الرقمية، «المصدر- المرصد الأوروبي للسمعي البصري، اليونسكو، معهد الفيلم البريطاني»، وتوضح الإحصاءات أن السوق العالمية للمحتوى المرئي تشهد نمواً متسارعاً، مع زيادة الإنفاق على إنتاج الأفلام والمسلسلات الأصلية، وارتفاع الطلب على كتاب السيناريو القادرين على إنتاج نصوص تناسب المنصات الرقمية والجمهور العالمي. كما تشير تقارير الصناعة إلى أن آلاف السيناريوهات تُكتب سنوياً، لكن نسبة محدودة فقط تصل إلى مرحلة الإنتاج، مما يعكس شدة المنافسة وارتفاع معايير الجودة، ومن الأمثلة التي تؤكد قيمة السيناريو أن كثيراً من الأعمال الخالدة ارتبط نجاحها بقوة النص قبل أي عنصر آخر؛ فالأعمال التي تتميز بشخصيات متماسكة وصراع منطقي وحوار مؤثر تظل حاضرة في ذاكرة الجمهور لعقود، بينما تتراجع الأعمال التي تعتمد على المؤثرات البصرية وحدها دون أساس درامي قوي. ولهذا يردد كثير من المنتجين مقولة إن «الفيلم الجيد يبدأ من سيناريو جيد»، وهي قاعدة أصبحت من المسلمات في صناعة الإعلام المرئي، وفي العالم العربي شهدت كتابة السيناريو تطوراً ملحوظاً خلال العقود الأخيرة مع توسع صناعة الدراما والسينما وظهور المعاهد ولبرامج التدريبية المتخصصة، إلا أن عدداً من الباحثين يؤكد أن القطاع ما زال بحاجة إلى الاستثمار في تأهيل كتاب السيناريو، وإنشاء مختبرات لتطوير النصوص، وتعزيز التعاون بين الكاتب والمخرج والمنتج منذ المراحل الأولى للمشروع، بما يسهم في رفع جودة المحتوى العربي وقدرته على المنافسة عالمياً، «المصدرـ المنظمة العربية للتربية والثقافة والعلوم، اليونسكو، الهيئة الملكية للأفلام في المملكة العربية السعودية»، إن كتابة السيناريو ليست مجرد مهارة أدبية، بل علم متكامل يجمع بين الإبداع والبحث والتحليل وفهم الإنسان، وماذا ينقصنا كسعوديين للكتابة القيمة في هذا المسار بل العرب بشكل عام، فلسنا أقل إبداعا ممن سبقنا في هذا المجال المهم.

أيضاً كل عمل ناجح يبدأ بفكرة محكمة، ثم سيناريو متقن، ثم فريق قادر على تحويل الكلمات إلى صور تنبض بالحياة. ومع التطور التقني والذكاء الاصطناعي ومنصات البث الرقمي، تزداد أهمية الكاتب المحترف القادر على ابتكار قصص أصيلة تعبر عن الإنسان وتلامس احتياجات المجتمع، لأن التقنيات قد تتغير، لكن القصة الجيدة ستظل دائماً العنصر الأكثر تأثيراً في نجاح أي عمل إعلامي أو سينمائي، «المصدر- اليونسكو، المنظمة العالمية للملكية الفكرية، معهد الفيلم الأمريكي»، ومن المبادئ التي يتفق عليها خبراء كتابة السيناريو أن المشاهد لا يتابع الأحداث فقط، بل يبحث عن سبب يدفعه إلى الاستمرار في المشاهدة، ولهذا يعتمد السيناريست المحترف على ما يعرف بـ«السؤال الدرامي الرئيس»، وهو السؤال الذي يظل عالقاً في ذهن المشاهد منذ بداية العمل حتى نهايته، مثل ـ هل سينجح البطل في تحقيق هدفه؟، وهل سيتمكن من تجاوز أزمته؟، ويؤكد الباحثون أن بقاء هذا السؤال دون إجابة حتى اللحظات الأخيرة يعد من أهم عوامل التشويق واستمرار ارتباط الجمهور بالعمل، كما أصبح البحث العلمي جزءاً أساسياً من عمل كاتب السيناريو، فالأعمال التاريخية والطبية والقانونية والعسكرية والوثائقية تعتمد على مراجع دقيقة وخبراء متخصصين لضمان المصداقية، وتشير دراسات صناعة السينما إلى أن بعض شركات الإنتاج تخصص عدة أشهر لجمع المعلومات قبل البدء في كتابة المشاهد، لأن الأخطاء العلمية قد تؤثر في مصداقية العمل وتعرضه لانتقادات واسعة، ومن أبرز الأخطاء التي يقع فيها المبتدئون كثرة الحوار وقلة الفعل الدرامي، بينما يؤكد المتخصصون أن الصورة هي اللغة الأولى في السينما، وأن المشهد الناجح هو الذي يستطيع إيصال الفكرة بصرياً قبل أن ينطق الممثل بكلمة واحدة، وتكشف تقارير صناعة المحتوى أن منصات البث الرقمي رفعت الطلب على كتاب السيناريو بصورة غير مسبوقة، نتيجة التوسع في إنتاج المسلسلات والأفلام والوثائقيات وأفلام الرسوم المتحركة، كما أدى انتشار المنصات إلى زيادة المنافسة بين الدول لإنتاج محتوى محلي قادر على الوصول إلى الجمهور العالمي، وهو ما جعل الاستثمار في تدريب كتاب السيناريو أولوية لدى كثير من الحكومات وشركات الإنتاج، وفي المملكة العربية السعودية يشهد قطاع صناعة الأفلام والدراما نمواً متسارعاً ضمن مستهدفات رؤية المملكة 2030، حيث أُطلقت مبادرات لدعم الإنتاج السينمائي، وتأهيل الكودر الوطنية، وإنشاء المعاهد والبرامج التدريبية، واستقطاب الإنتاجات العالمية، مما أدى إلى زيادة الاهتمام بكتابة السيناريو بوصفها حجر الأساس في صناعة المحتوى الإبداعي، «المصدر- هيئة الأفلام السعودية، وزارة الثقافة، رؤية المملكة 2030»، ويرى عدد من الباحثين أن الذكاء الاصطناعي لن يحل محل كاتب السيناريو، بل سيصبح أداة مساعدة في جمع المعلومات، وتنظيم الأفكار، وتحليل الشخصيات، واقتراح البدائل، بينما ستبقى القدرة على الإبداع الإنساني، وفهم المشاعر، وابتكار الحبكات الأصيلة، من أهم المزايا التي يصعب استبدالها، ولذلك تتجه كبرى مدارس السيناريو إلى تعليم الطلاب كيفية توظيف التقنيات الحديثة دون التفريط في جوهر الإبداع الإنساني، ويؤكد تاريخ السينما أن الأعمال التي بقيت في ذاكرة الأجيال لم تعتمد على الميزانيات الضخمة وحدها، وإنما انطلقت من سيناريو متقن استطاع أن يحول الفكرة إلى تجربة إنسانية مؤثرة، ولهذا يظل السيناريو هو العمود الفقري لكل عمل درامي ناجح، والركيزة التي تُبنى عليها جميع عناصر الإنتاج الأخرى، بدءاً من الإخراج والتصوير، وانتهاءً بالموسيقى والمؤثرات البصرية، فكلما كان النص أكثر عمقاً وصدقاً وإحكاماً، زادت فرص نجاح العمل وتأثيره واستمراره في ذاكرة الجمهور، ولا يقتصر نجاح السيناريو على قوة الفكرة فحسب، بل يعتمد أيضاً على بناء الشخصيات بطريقة تجعلها حقيقية في نظر المشاهد، وتشير دراسات الدراما إلى أن الشخصية الناجحة تمتلك ماضياً ودوافع وأهدافاً ونقاط قوة وضعف، وأن الصراع الداخلي للشخصية غالباً ما يكون أكثر تأثيراً من الصراع الخارجي. لذلك يقضي كثير من كتاب السيناريو وقتاً طويلاً في إعداد «الملف النفسي» لكل شخصية قبل كتابة المشهد الأول، كما يؤكد خبراء الإعلام أن الحوار الناجح ليس الذي يكثر فيه الكلام، وإنما الذي يكشف شخصية المتحدث ويخدم تطور الحدث ويقود إلى المشهد التالي، ولهذا فإن كثيراً من الجمل السينمائية الخالدة لم تتجاوز بضع كلمات، لكنها حملت معاني عميقة بقيت في ذاكرة الجمهور لعقود، ومن التقنيات الحديثة في كتابة السيناريو ما يعرف بـ«السيناريو البصري»، وهو الأسلوب الذي يمنح الصورة والمشهد والإضاءة وحركة الكاميرا مساحة أكبر من الحوار، ويترك للمشاهد فرصة استنتاج المعاني بنفسه، وقد أصبح هذا الأسلوب أكثر انتشاراً مع تطور المنصات الرقمية التي تعتمد على الإيقاع السريع والتأثير ابصري، وتشير الدراسات إلى أن متوسط عدد المشاهد في الفيلم الروائي الطويل يتراوح بين 80 و120 مشهداً بحسب طبيعة العمل، بينما يتراوح عدد صفحات السيناريو غالباً بين 90 و120 صفحة، إذ تمثل كل صفحة في المتوسط دقيقة واحدة من زمن العرض، وهي قاعدة يستخدمها معظم كتاب السيناريو وشركات الإنتاج عند التخطيط للأعمال السينمائية، «المصدر- كتاب «أسس كتابة السيناريو» لسيد فيلد - الترجمة العربية، معهد الفيلم الأمريكي».

أخيراً: من الممكن أن ننتج آلاف القصص والروايات والمسلسلات والأفلام من إرثنا الهائل والكنوز التي بين أيدينا من قيم ومعانٍ وغيرها على مستوى السعودية أو العالم العربي تبث الأمل والقوة والعزيمة وتقوية الروابط وتنعش الذاكرة بكل شيء جميل.

** **

- دكتوراه صحافة وإعلام