إعداد - عبدالله عبدالرحمن الخفاجي:
حين نغوص في جذور الفن التشكيلي، تبرز المنمنمات باعتبارها واحدة من أرق وأعظم المدارس البصرية التي عرفتها البشرية، فهي لم تكن مجرد رسوم توضيحية صغيرة تزين طيات المخطوطات القديمة لكنها فضاء متكامل يختزل فلسفة رؤية الوجود.
في التراث العربي والإسلامي حملت المنمنمات طابعاً روحياً وجمالياً فريداً حيث تداخلت الحروف العربية مع الخطوط الدقيقة، وتجلى التجريد والزخرفة في تعبير عن تعالي الروح على المادية البحتة. لم تكن المنمنمة الإسلامية مهتمة بالمنظور الغربي التقليدي أو النقل الحرفي للطبيعة، إنما انشغلت بخلق عالمها الداخلي الخاص، عالم تتسع فيه المساحات الضيقة لتتكدس حكايات التاريخ والأسطورة والذاكرة الجمعية في كتلة بصرية واحدة تنبض بالحياة، وتتوهج بالألوان الساطعة والترابية التي تشبه رمال الصحراء وعراقة المدن العتيقة.
فضاءات تتسع للزمن والذاكرة من رحم هذا الإرث الجمالي العميق، تنبثق تجربة الفنان عادل الخمري المعروضة في جاليري مرسمي لتأخذ المتلقي في رحلة بصرية استثنائية تعيد إحياء روح المنمنمات ولكن بروح معاصرة تنبض بالحداثة والجرأة. المعرض ليس مجرد عرض للوحات مرسومة بتقنية الأكريليك على القماش بأحجامها المتنوعة، هو نافذة واسعة على «خيال فنان» مفتوح على مصراعيه.
تتكدس الأعمال الفنية بالتفاصيل والطبقات اللونية والخطوط المتشابكة كأنها خرائط سرية لمدن اندثرت أو مدن ولدت للتو في خيال الفنان. هنا تتفاعل الألوان الترابية والذهبية مع نبضات الأسود والأحمر، وتتوزع الكتل البشرية والرموز المعمارية بحرية مطلقة؛ مما يخلق إيقاعاً بصرياً يأسر العين ويدعو للتأمل العميق في كل زاوية ومساحة.
يوضح أ. عدنان الأحمد - مدير جاليري مرسمي - لنتلمس المفاتيح النقدية لهذا العالم المدهش حيث يرى أن تجربة عادل الخمري لا تسعى أبداً لتقديم «معنى جاهز» أو دعوة لاكتشاف رمز محدد، بل هي محاولة واعية للإفلات من اليقين المطلق نحو فضاء الغموض الجميل.
يصف الأحمد هذا العالم البصري بالقول إن العلامة تتحول فيه إلى كائن مستقل بذاته تقترب أحياناً من شكل الحرف العربي وتبتعد عنه، تلامس الكتابة دون أن تخضع لقواعدها الصارمة، وتستعير من الذاكرة أشكالاً تبدو مألوفة للوهلة الأولى، لكنها سرعان ما تتملص من أي إحالة مباشرة. ويلفت الانتباه إلى ذلك التراكم الكثيف للخطوط والطبقات اللونية، حيث يمتزج الارتجال بالعفوية مع البناء الهندسي الدقيق، وتتعايش الفوضى الظاهرية مع نظام داخلي خفي يعيد ترتيب الفوضى إلى سيمفونية بصرية متكاملة. كما يتوقف الأحمد عند ذلك «الخط الأسود العريض» الذي ينساب ويعبر المساحات ليكون بمثابة الإيقاع الذي يضبط هذا التدفق الهائل من التفاصيل، فاتحاً آفاقاً لا نهائية أمام المتلقي ليصبح شريكاً حقيقياً في التأويل وصنع المعنى.
سيمفونية بصرية تروي الذاكرة
حين نمعن النظر في الأعمال المعروضة نكتشف أن جماليات تجربة عادل خمري تستمد غناها من تنوع مفرداتها البصرية وتعدد روافدها، فاللوحة ليست كتلة مصمتة بل هي فضاء رحب تتشابك فيه عناصر التراث الإنساني والمعماري لترسم ملامح حكاية أزلية، مفردات العمارة والمدن العتيقة حيث تحضر الأقواس والقباب والأعمدة والكتل الهندسية المتراصة لتشكل عماد التكوين البصري، وكأن الفنان يبني مدناً افتراضية من الذاكرة والترحال.
تتنوع هذه التكوينات بين فضاءات مفتوحة تشبه الشرفات أو الساحات الشعبية، وبين زوايا مظلمة تعبق بأسرار الماضي وتاريخ الأمكنة. الإيقاعات الحروفية والخطوط التجريدية حيث تتسلل أشكال الحروف العربية وتجليات الكتابة لتلعب دوراً تشكيلياً لا رواقياً؛ فهي لا تقرأ ككلمات مكتملة إنما تُرى كإشارات وأطياف تلامس الروح وتوحي بالمعنى دون أن تفصح عنه.
يبرز الخط الأسود العريض والمنحنيات الانسيابية كإيقاع علوي يحكم فوضى التفاصيل ويضبط إيقاع اللوحة، تارة على شكل أفق بعيد، وتارة كأنه أثر لقلم خطاط تجريدي.
الكتل البشرية والتجمعات الأزلية حيث تظهر الشخوص والجموع كظلال أو كتل لونية رأسية متقاربة، بلا ملامح وجه محددة، مما يمنحها طابعاً عالمياً وإنسانياً مجرداً، تتحرك هذه التجمعات في طقوس تشبه الاحتفالات أو الهجرات الجماعية وكأنها توثق رحلة الإنسان الأزلي في البحث عن الانتماء والأمان.
الرموز الهندسية والأشكال التراثية حيث تتناثر الأشكال المعينية، والمربعات الممتلئة بالنقاط، والوحدات الزخرفية التي تشبه الوشوم أو الرموز الفلكلورية والبدائية، لتنشئ جسراً خفياً بين الفن المعاصر وجذور التراث البصري المحفور في الوجدان.
تعكس هذه المفردات حسّاً أثرياً حيث تبدو اللوحة وكأنها جدارية قديمة كشفت عنها عوامل الزمن والتنقيب. التنوع اللوني والنسيج الملمسي فتتراوح اللوحات بين المساحات الواسعة المهيبة وبين المساحات الحميمة الأصغر حجماً.
يتفاعل عبق الألوان الترابية والذهبية مع ومضات من الأكريليك الصريح، مما يخلق طبقات لونية شفافة ومتداخلة تمنح المتلقي إحساساً بعمق الزمن وتعدد الطبقات النفسية والبصرية للأعمال.
حكايات تنسل من السطح التصويري
حين نقف مطولاً أمام لوحات عادل الخمري الضخمة والمتوسطة نكاد نسمع همس التاريخ وهو يتسرب من بين ثنايا السطح التصويري. اللوحة هنا تشبه «ملحمة بصرية» أو صفحة من كتاب عتيق أُعيدت كتابته بمخيلة شاعر.
في الأعمال ذات المساحات الواسعة، نرى الشاشات اللونية وكأنها تعج بحشود بشرية تتحرك في طقوس أزلية، أناس بلا ملامح واضحة لكنهم يحملون تاريخ الإنسانية على أكتافهم. تتوزع النوافذ والأقواس المعمارية والأشكال الشبيهة بالقوارب والرموز المعينية المطعمة بالنقاط والخطوط وكأنها تعبير عن رحلة الإنسان السرمدية في البحث عن الاستقرار والخلود.
الخطوط المتشابكة لا تُشكل إزعاجاً للعين، هي بمثابة «الحنين المرئي»، خطوط دقيقة تحفر في الذاكرة كأنها تجاعيد الزمن على وجوه الحكماء أو حفر على الجدران القديمة. وتبرز في بعض الأعمال مساحات مستطيلة أو مربعة تضم زخارف أو تدرجات لونية تشبه المخطوطات القديمة أو الوشوم البدوية مما يضفي طابعاً أثرياً ساحراً على اللوحة.
إن الأسلوب السردي الروائي المتخيل في هذه الأعمال يجعل الناظر يشعر وكأنه يقرأ فصول رواية لم تُكتب بالحروف، إنما بالألوان والظلال. العتمات المضيئة والكتل التي تبرز وتتوارى خلف طبقات الشفافية اللونية تخلق إيقاعاً درامياً يأخذ المتلقي في رحلة تنقلب فيها حدود الزمان والمكان فنحن لسنا أمام لوحة صامتة إنما أمام مسرح بصري تتحرك فيه الشخوص والرموز على مهل، تلوح لنا بمعانٍ خفية ثم تتوارى خلف حجاب الغموض المحبب.
في هذا المعرض ينجح عادل الخمري في أن يجعل من اللوحة مرآة للروح، ومساحة حرة يتلاقى فيها عبق المنمنمات الإسلامية القديمة مع نبض الحداثة التشكيلية ليخرج لنا بتجربة متكاملة تترك في نفس المتلقي أثراً عميقاً لا يُنسى وتدعوه دائماً للعودة لا لتفسير اللوحة بل ليعيش داخلها.
** **
X: AL_KHAFAJII