اقتباس من مقولاته
(«حتى اللون يتحايل على عمري، ويراهن على سكوتي، إنه يخدعني ويرسم البياض موتي، وروحي ترتفع إلى الجنة بصمت، وصوتي صامت، واختفت، وأغادر، وأنا مساعدي، وراحتي،»).
بهذه الكلمات يطرح أمامنا الفنان فهد الحجيلان تساؤلات كثيرة ويزيح ستارا عن خبايا حياته، أحلامه وروحه، حيث لا يعود اللون عنصرًا في لوحاته فحسب، بل صدى حياة يرسم واقعه، ويرفض الصمت، ويخمّن المصير.
وبحكم أن فهد الحجيلان ولد في مصر، وعاش طفولته بين زرقة نهر النيل حتى احتل اللون والشكل مساحة في أعماقه وبين وفرة الأرض وخصوبتها حتى كانت المساحة والخضرة خصوبة لأفكاره ، تنقل بين المزارع ومواسم الحصاد، متشبعًا بالحياة الريفية وخصبة التربة والفلكلور الشعبي، وأغاني أم كلثوم، وأهازيج الفلاحين، وضجيج القاهرة التي لا تنام؛ مدينة مكتظة بالحياة، متخمة بالحكايات. كل هذا شكل ثقافة المكان والعصر الذي عاشه.
ثم انتقل إلى السعودية، أرض الشمس الدافئة، والصحراء الممتدة، ورمال النفود الصفراء، وأمطار الشتاء التي تغني للأرض أنشودة الربيع، حيث الأقحوان والخزامى يعلنان مصافحة الرحيل بين الفصول.
في لوحاته امتزجت الجغرافيا بالذاكرة؛ واخضرار الأرض المصرية، وصفرة الرمال السعودية، وحضارة المكان والأرض الأبية الشامخة والجبال الشاهقة الممتدة. وهنا وفي اختلاف الثقافات المكانية ولّدت لوحاته المتخمة بالرمزية وصوت اللون وحيث لعبت المرأة دورًا محوريًا في تشكيل رؤيته، وكان لها حضور رمزي ووجداني، يتقاطع مع الطائر، مع اللون، مع فكرة الحياة ذاتها.
هكذا تحوّلت لوحات فهد الحجيلان إلى سيرة بصرية، لا تُقرأ بالعين فقط، بل تُحسّ بالقلب.. حيث اللون هو النصير، والعزوة، والقوة .
لا يُوظّف فهد الحجيلان اللون كعنصر جمالي فحسب، بل يتعامل معه بوصفه ذاكرة حيّة ووسيطًا رمزيًا يختزن التجربة الإنسانية والمكانية. فاختياراته اللونية تنبع من عمق البيئة التي تشكّل وعيه البصري فيها، لتصبح الألوان لغة قائمة بذاتها، تحاور المشاهد قبل الشكل والخط.
يبرز اللون الأخضر في لوحاته بدرجاته المختلطة من الأخضر العميق الى تدرج يتمازح مع لون التربة المائل للصفرة حتى يتلاشى الاثنان بنهاية اللون الأبيض ليصنع تلك الرمزية المحيرة ، ويصرخ أحيانا بوصفه رمزًا واضحًا للنماء، والخصوبة، واستمرار الحياة حيث ينبع من أعماق الأرض.
هذا الأخضر ليس محض إحالة طبيعية، بل استدعاء لذاكرة النهر، والري، والحقل المصري، حيث الماء أصل الوجود، وحيث الأرض كائن حيّ يتنفس. وغالبًا ما يظهر الأخضر في حالة امتداد أو تداخل مع ألوان أخرى، وكأنه يقاوم الذبول أو يفاوض الجفاف.
في المقابل، يحضر اللونين البني والأصفر بوصفها تمثيلًا للبيئة الصحراوية السعودية، لكنها لا تأتي قاسية أو جافة، بل مشبعة بدفء بصري يوحي بالاحتواء والسكينة. البني هنا هو لون الأرض الأولى، لون الجذور والثبات، بينما الأصفر يحمل دلالة الشمس، والحرارة، والزمن، وربما الصبر الطويل والصلابة والعنفوان الذي تفرضه الصحراء على ساكنيها. هذا التلاقي اللوني بين الأخضر والبني لا يبدو صداميًا، بل حوارًا هادئًا بين مكانين وذاكرتين.
أما الأزرق - حين يظهر - فيأتي غالبًا محايدًا أو مموّهًا، كفضاء للتنفس أو كأثر بعيد للسماء والماء، مما يمنح اللوحة عمقًا روحيًا ويخفف من ثقل الكتل اللونية الأخرى. في حين يستخدم اللون الأبيض كمساحة صمت بصري، أو فراغ تأملي، يتيح للعين التوقف وإعادة القراءة.
كان طائر البرودن في لوحاته أكثر من طائر هو عنصر بارز في اللوحة ودائما بدا متأهباً متطلعاً غير مستقر. طائرُ تحمل رمزيته اكثر من مدلول فهو رمز للباحثُ عن الدفأ .عن الحضن والحنين؛ هنا نستطيع أن نقول او نخمن وكأنه مرآته الخاصة، رمزه الذاتي، ظلّه الذي يحلّق بين الاستقرار والرحيل، بين البقاء والفناء. طائر يحمل دلالات اللون، والحب، والحرية، والانكسار.
تعتمد لوحات الحجيلان على شبكة رمزية متكررة، تُبنى بعناية وتترك للمشاهد مساحة واسعة للتأويل. وتأتي العيون في مقدمة هذه الرموز، إذ يكثر الفنان من رسمها بشكل بارز، في الوجوه أو متضخمة قياسًا ببقية العناصر. العين هنا ليست أداة رؤية فقط، بل رمز للذاكرة، والمراقبة، والوعي الجمعي، وربما الشهادة على التحولات التي مرّ بها الفنان والمكان معًا. إنها عين ترى ما لا يُقال.
أما المرأة في لوحاته، فهي حضور مركزي لا يُقدَّم بوصفه جسدًا، بل كقيمة رمزية؛ تمثل الأرض، والأم، والخصب، والاستمرار. حضورها هادئ، ثابت، وأحيانًا غامض، وكأنها تحمل تاريخًا كاملاً دون أن تفصح عنه. المرأة لدى الحجيلان ليست شخصية، بل فكرة ممتدة في الزمن.
ويأتي الطائر المترقّب كعنصر بصري لافت، غالبًا في حالة سكون أو ترقب. هذا الطائر يمكن قراءته كرمز للحراسة، أو الانتظار، أو القلق الوجودي. قد يكون شاهدًا على المشهد، أو انعكاسًا لحالة الترقب الداخلي، أو حتى صلة وصل بين الأرض والسماء، بين الواقع والحلم.
كما تلعب المساحات المفتوحة في لوحاته دورًا رمزيًا مهمًا؛ فهي تحيل إلى الامتداد الصحراوي، وإلى الفراغ بوصفه معنى، لا غيابًا. فراغ يمنح اللوحة تنفسها، ويؤكد فكرة العزلة، أو التأمل، أو الحرية.
خلاصة جمالية
من خلال اللون والرمز، يبني فهد الحجيلان عالمه التشكيلي بوصفه سردًا بصريًا للذاكرة والهجرة والهوية. لوحاته لا تُقرأ دفعة واحدة، بل تُكتشف على مهل، حيث يتحول اللون إلى إحساس، والرمز إلى سؤال مفتوح، ويصبح التأمل فعل مشاركة في التجربة، لا مجرد مشاهدة.
هنا نستطيع أن نبحر في نتاج فهد الحجيلان ذلك الطائر الذي كان يترقب ما وراء المجهول. فهد الحجيلان لغز وترك لوحاته ألغازاً نحاول ان نجد أجوبتها.
** **
- فنانة تشكيلية